极富特色的拉丁音乐
来源:
selina189
| 更新日期:2007-01-27 11:16:53 | 浏览(398)人次
拉丁美洲的音乐，如同它的其他文化艺术形式一样，除了继承和发扬了印第安人的传统风格以外，还吸收和融合了西班牙">西班牙，葡萄牙和非洲等地白人和黑人的艺术精华，从而创造了本地区特有的音乐艺术。
墨西哥的“马里亚契”
墨西哥是一个能歌善舞、多才多艺的民族。墨西哥人的相先——马亚人和阿斯特克人就十分爱好音乐。发掘出来的大量文物说明，早在二千年前左右，马亚人就用龟甲和鹿角制作成各种乐器，用芦苇制作笛子，用葫芦制作敲打乐器，他们还将树干的中心挖空后，两头用鹿皮蒙起来，作木鼓（tunku）。木鼓长约两米，敲时把鼓竖立在地上，用棍子以极快的速度敲打鼓面，据说鼓声可以传到十公里以外。马亚人随着节奏鲜明的鼓声载歌载舞。
现代墨西哥乐曲既继承了古代印第安音乐的格调，又吸收了许多西班牙">西班牙民间音乐的旋律。墨西哥第二大城市瓜达拉哈拉是墨西哥民间音乐，舞蹈的发祥地，著名的“马里亚契”民间乐队就起源于这里。“马里亚契”是流动的民间乐队，由三至十二名乐师组成，他们流浪于各个城市和乡镇之间，在集市，饭店，婚礼上演奏，以此挣得一点微薄的收入。乐师们头戴草帽，身穿富有民族特点的服装“恰罗”(charro)，手持提琴、吉他、小竖琴、笛子，喇叭和鼓等乐ga，一边演奏一边歌唱，他们的乐曲抑扬顿挫、韵味十足，很受群众欢迎。
“马里亚契”(mariachi)这个称呼是怎么来的呢?“马里亚契”既非西班牙">西班牙语也非印第安语。相传大约一百年前，有一位住在瓜达拉哈拉的法国人，请一班巡回演唱的乐师，为他的亲戚的婚礼捧场。在婚礼举行得最热闹的时候，这位法国人也跟乐师们一起又弹又唱，并且大喊：“马里亚契，马里亚契I”(即法语mariage“婚礼，婚礼!”之意。)从此，当地人就开始称巡回演唱的民间乐队为“马里亚契”。
“马里亚契”乐队会唱各种民歌，其中最有特色的是“科里多”(corrido)。“科里多”是一种即兴歌曲，演唱者可根据某一事件随编随唱。既可一人领唱，其他人伴唱，也可两人或几人对唱。其内容可分政治性，历史性和情歌等。有的歌曲，如“阿黛利塔”，在墨西哥争取独立的斗争中，起了鼓舞人民斗志的积极作用，在人民中间家喻户晓，广为流传。
阿根廷的“探戈”舞曲
阿根廷音乐以拍子为慢二步的“探戈”舞曲闻名于世。“探戈”(Tango)舞曲诞生在布宜诺斯艾利斯市南郊一个名叫博卡的贫民区里。关于探戈的产生和形成过程，没有详细的记载。博卡位于里亚丘洛河的河口。十九世纪中叶，来自意大利热那亚的一些移民在这里定居，开设了一些旅馆，酒店，饭馆，为过往的船只服务。一八八五年，该河岸正式被划定为船舶抛锚停泊处，于是供船员，移民，码头工人和屠宰场工人住宿的大杂院、旅店便兴旺起来。探戈舞曲就是从这些水手，工人、流浪者，失业者等处在社会底层的人民中产生的。
热那亚人带来了意大利优美抒情的小夜曲，水手们从古巴传来了曲调明快的哈瓦那舞曲，加上当地十分流行的节奏强烈的黑人康敦贝舞曲，逐步融合在一起，形成了别具一格的米隆加舞曲。十九世纪末，又从米隆加衍生出探戈舞曲。
最初演奏探戈时，仅用小提琴、曼陀林、长笛、手风琴，单簧管等乐器，由三至七人在酒店、饭馆，小巷里演奏。十几年后，钢琴，吉他才逐步成为演奏探戈时不可缺少的乐器。探戈舞的特点是节奏轻快，曲调优美，常常带有几分哀愁、郁伤的情感。
探戈舞曲产生后，在人民群众中广为流行。但在初期，却遭到一部分人的非议，被认为是没有艺术价值的“贫民音乐”，不准它登大雅之堂。直至一九一八年第一次世界大战结束后，“贫民音乐”探戈才传到欧洲，并且在巴黎，伦敦等大城市风麻一时，成为所谓上层社会最时髦的交际舞曲。在这之后，探戈舞曲才开始受到阿根廷本国上层社会和知识界的重视，成为举国公认的代表阿根廷的音乐。
巴西的“桑巴”舞曲
巴西音乐具有浓厚的非洲黑人音乐的风格和韵味。这是因为在葡萄牙殖民者统治时期，土著印第安居民被大量消灭，殖民者从非洲把大批黑奴运入巴西，使巴西的民族成分起了很大的变化，巴西的音乐因此受黑非洲音乐的影响较大。巴西音乐音节铿锵，曲调奔放，形式多样，最典型的当然要算著名的“桑巴”舞曲了。
“桑巴”(Zamba)舞曲起源于黑奴从非洲西部海岸带到巴西来的舞蹈。它的发祥地是在巴西的马腊尼昂州。桑巴舞曲既受非洲舞蹈音乐的影响，又继承了巴西土著印第安人以及葡萄牙人的音乐传统。桑巴舞曲一般由数人至十几人组成的打击乐队演奏，鼓是必不可少的。
桑巴舞曲的旋律和结构都非常奇特，节奏感十分强烈。每年三月间在里约热内卢，累西腓等城市举行的狂欢节上，桑巴的旋律响彻大街小巷。男女老少化装游行，如醉如痴。许多城市还建立了“桑巴舞协会”。
约在十多年前，在桑巴舞曲韵律的基础上，又产生了一种新型音乐，叫做“伯沙诺瓦”(Bossa Nova)，这种音乐唱法较为舒缓，和声新颖，已成为新型的巴西音乐。
特立尼达的钢鼓乐
加勒比岛国特立尼达和多巴哥人民擅长表演一种奇特的音乐——钢鼓乐。一九八O年年底，这个友好国家的钢鼓乐队曾来我国演出，受到我国人民的热烈欢迎。
钢鼓乐的历史并不长。据说，第二次世界大战结束时，特立尼达人民欢庆胜利，狂欢的人们觉得传统的打击乐器还不酣畅地抒发自己的感情，于是就抬出汽油桶(特立尼达是盛石油的国家)，尽情地敲打起来，将热烈的气氛推向高潮。来，音乐爱好者逐渐对油桶进行加工改造，截成高矮不同的，高音的鼓扁得象盘子，中音和低音的鼓高矮粗细不一，由鼓是钢质的，所以称钢鼓。鼓面上凿有大小，深浅不同的音。现在钢鼓乐队人数多的达二，三百人，分成八个声部，音色浑厚，气魄雄伟，既可演奏西欧古典乐曲，又可演奏当地的加勒比民歌。在演奏民间乐曲时，演奏者一边敲鼓，一边跳舞，有时台上，台下一起跳。
特立尼达和多巴哥全国共有几百个钢鼓乐队，每年甘蔗收割完毕后，在首都西班牙">西班牙港举行的狂欢节上，众多的钢鼓乐队进行比赛，优胜者可以获得奖品。
拉丁美洲常见的几种乐器
除了吉他，小提琴，曼陀林等从欧洲传入的乐器外，拉丁美洲常见的乐器还有：
康茄(Conga)：是从非洲传入的一种鼓。制作者将树干凿，加工制成圆筒状，在一端用兽皮覆盖而成。
朋戈(Bongo)：是最小的鼓，演奏者将两个朋戈鼓夹在膝敲打。
马拉卡斯(Maracas)：葫芦或椰子的果实干燥后，把中间穿，放进小石块或豆子，装上柄，演奏时用手抓住柄摇晃，发清脆的响声。
西古(Sicu)又称安泰拉(Antara)，是由十几根苇笛组成的排笛，两边短，中间两根最长，按长短排列，两边对称，有点象我国的笙，但吹奏方法两样。吹奏者根据不同的曲调轮流在长短不一的苇笛上端吹奏。这种排笛流行在秘鲁，玻利维亚，智利和阿根廷的东北部。
响篮：是居住在委内瑞拉亚马孙地区的印第安皮阿洛亚人使用的一种乐器。他们用椰子树枝编成一种带把手的篮子，篮子是封闭的，里面装有干的种子。演奏时抓住把手摇晃篮子，发出响声。
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