吉他是一件古老的弹拨乐器，追溯它的祖先可上溯至公元前两三千年的古埃及奈法尔，古巴比伦和古波斯的多种古弹拨乐器。近代考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
13世纪，由波斯语逐渐演化成的西班牙语中，“吉他”一词就已经形成。在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体则是与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠琴弦，演奏风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。这一时期不论是在演奏还是创作方面都达到了很高的水准。18世纪后期，随着比维拉琴逐渐退出历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
19世纪初叶，活跃在当时吉他音乐流行中心巴黎、维也纳、伦敦的著名吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利、卡尔卡西和帕格尼尼。其中索尔和朱利亚尼除了本人就是非常出色的吉他演奏大师外，还是杰出的作曲家，他们以超凡的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。而伟大的帕格尼尼不仅是当时无与伦比的小提琴天才，并且他对吉他这件乐器也是情有独钟，除了创作有大量的小提琴名曲外，他为吉他所作的音乐今天仍然被广泛地在音乐会舞台上演奏。
19世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了19世纪吉他音乐的经典。吉他能在20世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制作、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。当然更值得提到的是20世纪西班牙伟大的作曲家罗德里戈，他首次将吉他与现代交响乐团相结合，极大程度地丰富了吉他这件乐器的艺术表现力，由此使得吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了更多作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
在这套由6张CD组成的《古典吉他百分百》中，收录了从文艺复兴以来至今的著名吉他音乐100首，有些乐曲是从吉他的祖先鲁特琴和曼陀铃琴作品改编而成，而有些则是近代音乐家根据吉他演奏的艺术特点，特别为其创作的作品。6张CD依六个主题划分，分别是“巴洛克时期和在此之前的吉他音乐”、“西班牙吉他音乐”（2张CD）、“拉丁美洲的吉他音乐”、“罗德里戈作品集”与“当代吉他音乐”。在“当代吉他音乐”专辑中，特别收录了多首根据披头士名曲改编的吉他曲，这无疑使得这套唱片的音乐风格更加丰富，类别也更加多样。虽然上述作品涵盖数百年，但总体音乐风格都以抒情优美，轻柔曼妙为主，因此本套专辑特别适合午后小憩或夜半读书时放松心情，静谧温馨之感定会令你情陶醉。
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